人類的眼睛是相當神奇的，將眼睛看作一個攝影工具的話，這世界是還沒有辦法有任何一顆鏡頭能夠與它比擬。
然而眼睛再精密，還是有他的限制在，例如眼睛可見視角雖然有120度，但實際真正清晰的影像僅有25度到46度之間。因此，當我們看到廣角鏡頭拍攝出來的大景，是一般我們無法用眼睛直接接收到的清晰影像訊息，才會覺得震撼、張力強：另一方面，廣角鏡納入的景物多，常顯雜亂，且主題無法凸顯，卻也是許多攝影師無法掌握廣角的痛處。
在電影中，廣角鏡頭也常常用來表現畫面的張力，尤其是在戰爭片、史詩片的場景中，廣角絕對是導演用來凸顯氣勢磅礡的利器：如果你記得搶救雷恩大兵中救援隊走在落日餘暉的稜縣上的畫面、或是魔戒中洛汗驃騎在衝鋒前的壯闊列隊，大概可以想像廣角遠距取景的震撼效果。
然而在電影中，導演使用廣角的時機要相當小心，在偌大的螢幕上，16：9的畫面加上大視角的取景，更容易讓畫面主題渙散、模糊。因此一般來說，廣角畫面在電影裡只能偶而為之，同時會儘量要求背景與色調的單純。然而，今天提到的這部電影The Fall在許多地方打破了這些規則。
2000年的入侵腦細胞，到了今天，依舊是許多影迷心中帶來強烈視覺震撼的經典作，導演Tarsem Singh從Mtv跨足電影界的初征看來相當成功，沒想到第二部作品卻遲了好幾年才發行，加上遠不如入侵腦細胞的卡司，讓這部片在上映時受到了不少的冷落，台灣當然是不意外的直到今天依舊沒有上映的機會，相較起同為這部片監製David Fincher作品叫好又叫座的際遇落差著實不小（Singh跟Fincher私交甚篤，Singh也是Fincher班杰明的奇幻旅程中印度劇組的導演）。
故事是這樣的，因為骨折而入院的Alexandria是個英語都不太輪轉的小女孩，遇見了下半身癱瘓面臨截肢的Roy，Roy情場失意又面臨殘廢危機之下心灰意冷，因此一心尋死。為了達成自己無力作到的事，Roy編織了一段史詩故事，在每段精彩之處便要Alexandria幫他作一件事，才能繼續往下說。這故事裡的主角是Alexandria在醫院裡遇見的每一個人：Roy是要為兄復仇的第一主角藍俠、善良的藥房護理原則是帶著猴子當助手的達爾文、運送冰塊的黑人成了立誓解放奴隸的勇士、為了舊情人不再看其他女人的印度劍客、發明新式火藥的發明家以及將力量儲存在牙齒中的秘教教主。應該是大獲全勝的戰役，卻因為故事主講人Roy的自殺念頭讓每個英雄都走向死亡；原本只是聽故事的Alexandria漸漸墜入整個虛構的世界中，為了拯救Roy，也進入了故事中，試圖讓失去力量的藍俠打倒邪惡的歐的奧斯。
據說這個故事其實本身是改編自一部保加利亞海盜電影Yo Ho Ho，不過這部電影我實在是查無資料，至少就我個人觀賞而言，原本分別表述的故事都相當的有吸引力，而在後半部現實與虛構漸漸落入模糊邊界的故事線其實也走得相當流暢，我相信單純就編劇部份這部電影也是很高品質的作品，即使不少影評以此攻擊Tarsem Singh的原創性不足，不過當看過不少翻拍或改寫的電影後，我相信以The Fall的表現來說還是很優秀的。
相較起劇情，這部電影的取景、造型以及場景配色都是讓人無可置喙的完美！比對起現實環境中黃暈的白平衡以及奇幻世界中的鮮艷而豐富的配色，居然可以這樣協調，單是能夠作到這一點，就讓觀眾的視覺大飽眼福。此外，每位英雄的造型各具特色，襯托這些角色的鐵甲軍團則是以數大便是美得壓倒性數量以及獸性的叫聲營造整體感，適時的填入東方元素讓角色的故事性與娛樂性都數上乘。
我沒有想像過，會看到地中海建築由純白的景象變得一片蔚藍；也無法預視，在沙漠中的清泉旁，一棵枯木著火燃燒會如此的有震撼力；印度人愛侶逃不出的迷宮；達爾文最後找到美洲新蝶的致命階梯；傳統印度式的宮殿；沙漠中移動的巨大紅色篷車；教堂中旋轉跳躍的舞者，超乎刻板印象的色調加上大膽採用廣角的拍攝，是你在其他電影中看不到的奇幻，童趣幾近於Tim Burton、大膽不遜於Stanley Kubrik、善用廣角又能構圖簡潔的能力則幾乎讓我不知該如何讚嘆那運鏡功力。
雖然整部片都充滿著藝術場景與鏡頭，但是我個人最喜歡的依舊是藍俠用巨大白布包覆住兄長屍體以及眼罩旗幟墜落的兩個畫面。Tarsem Singh在入侵腦細胞裡同樣有一場讓魔王將整面紫色錦布扯落的畫面，在我心中Singh處理布料墜落時畫面特殊的動感與迎風受力的力道是絕無僅有的。
Tarsem Singh的兩部電影都是爭議性很高的作品，然而單純就故事性以及視覺效果這兩點而言，對無緣觀賞到這部電影的人來說實在是相當可惜的一件事。
留言列表
