前一陣子跟Kay小聊到國片的發展，總覺得外國人如果想用電影來認識台灣、了解台灣，很可能會以為台灣是一個有50%人口是同性戀的國家，我並不是在批評台灣電影界的走向，只是很納悶，為什麼台灣電影的主題變得很窄，甚至可以說有點單調，當然那不能怪電影工作者，市場的接受度跟片商的宣傳都不夠好，電影拍了就要有賠錢的心理準備，我想除了選擇有爭議性的題材來刺激票房之外，很難有其他方法讓電影本身引人注目。
相較起來，日本的電影就可以有比較小眾的選擇，雖然這幾年我們在台灣看到得日本主流電影也都有某種趨勢(恐怖片是一個主流，另一個則是溫馨感人類別)，但是也不乏一些勵志或青春校園的片子，而且不論片子的調性偏向何處，都有自己很明確的「分工」，像是恐怖片有很經典細緻的、也不乏灑狗血老梗甚且粗糙的B級片，各自服務了不同需求的觀眾。
明日的記憶是一部催淚的電影，但是他跟松子令人討厭的一生或是佐賀的超級阿嬷都很不一樣，這是日本電影的活力，或許台灣可以稍微從裡面學習一點經驗；我一直覺得前陣子郭董說了一番對電影的見解很有道理，那不是在挑戰哪位總是叫好不叫座的導演的偏激言論，只是電影在傳達意念之外，也別忘了他大眾娛樂的角色，想想好幾年前愛情靈藥這部片不也探討了很重要的問題，但是一點也不難懂、還很有娛樂效果呢！
「如果過了明天 我連你都忘記了 也請緊握我的手 陪我繼續走下去......」
從預告片開始，就已經開始讓你想哭，執子之手，與子偕老，是一種含蓄又深刻的浪漫，片子裡一直傳遞日本許多根深蒂固的倫理觀、生活態度、價值觀、道德觀：工作拼命又極具責任感與忠誠度的渡邊謙；對丈夫唯命是從、溫順的樋口可南子；公司裡的種種變異；還有生活中的美學，都是電影裡一直在傳達得重點，也是劇情鋪陳的重要過程。
遺忘，是這個無形病症的癥狀，當一個正在生命顛峰的男子開始變成無法打理自己生活的弱者，是第一個層次的悲哀，渡邊謙的演技已經不需要質疑，從連自己付過錢燒陶杯都忘記，到卑微像小孩一般跪著哭泣對妻子道歉，渡邊謙把這個歷程演的極為生動；而樋口可南子扮演妻子的角色，更是毫不遜色的把一個傳統日本優雅女性蘊藏堅毅強韌性格演得絲絲入扣，一開始渡邊謙的戲分搶眼，到了後來，卻彼此相輔相成，一點也不輸給早已在國際間成名的渡邊謙，樋口可南子扮演的強韌妻子，正是第二層悲哀的來源，不願卸下的責任讓他深深陷入角色衝突中。無形卻也無法治療，正是阿茲海默症最讓人痛苦的地方，僅管用盡各種方法來延緩病情，終究只能讓自己對週遭環境越來越陌生，看著渡邊謙在情緒激動之下，無意識的拿起陶盤往妻子的頭上砸下，兩個人卻相互道歉安慰、刻意降職請辭來維護自己最後尊嚴、在女兒的婚禮上用只有自己及妻子知道的秘密來調侃自己的病情與女兒意外的奉子成婚、擔心自己拖累妻子而跑到看護中心自己先探好路，看似緩慢地在接受病情的侵襲，其實也是一種無可奈何卻又不得不低頭的痛苦。
劇末，渡邊在山中再次與色老頭師傅燒出自己所做出最出色的作品，最後才知道，原來這份作品依舊是要獻給他最深愛的妻子，即使當可楠子出現在他面前他也認不出來，那份深深牽絆的感情，還是會讓人深深感動。
我一直覺得這部片可以跟多年前北野武的花火做比較，同樣都描寫著日本傳統夫妻間的關係與那種很含蓄的愛，雖然導演手法不盡相同，劇情走向也大不相同，不過都是傳達日本社會價值結構的電影。
另外，導演堤幸彥很柔和的使用一些蒙太奇手法拍攝的藝術鏡頭，加上日本原本就著名的鄉村美景，以及原本為故事主要場景的東京與渡邊謙後來探訪的療養院對比，都讓整部片的畫面豐富而不枯燥；最讓我喜歡的是許多演員的特寫鏡頭，特寫鏡頭在16：9的螢幕中往往顯得突兀而空洞，但在片中的特寫鏡頭卻彷彿能讓人看到鏡頭以外的地方，有不下於北野武的活潑，也有一股安詳的平靜感，最後深山裡的拉長遠景，讓人覺得雖然視覺距離遠了，心的距離卻拉近了…
相較起來，日本的電影就可以有比較小眾的選擇，雖然這幾年我們在台灣看到得日本主流電影也都有某種趨勢(恐怖片是一個主流，另一個則是溫馨感人類別)，但是也不乏一些勵志或青春校園的片子，而且不論片子的調性偏向何處，都有自己很明確的「分工」，像是恐怖片有很經典細緻的、也不乏灑狗血老梗甚且粗糙的B級片，各自服務了不同需求的觀眾。
明日的記憶是一部催淚的電影，但是他跟松子令人討厭的一生或是佐賀的超級阿嬷都很不一樣，這是日本電影的活力，或許台灣可以稍微從裡面學習一點經驗；我一直覺得前陣子郭董說了一番對電影的見解很有道理，那不是在挑戰哪位總是叫好不叫座的導演的偏激言論，只是電影在傳達意念之外，也別忘了他大眾娛樂的角色，想想好幾年前愛情靈藥這部片不也探討了很重要的問題，但是一點也不難懂、還很有娛樂效果呢！
「如果過了明天 我連你都忘記了 也請緊握我的手 陪我繼續走下去......」
從預告片開始，就已經開始讓你想哭，執子之手，與子偕老，是一種含蓄又深刻的浪漫，片子裡一直傳遞日本許多根深蒂固的倫理觀、生活態度、價值觀、道德觀：工作拼命又極具責任感與忠誠度的渡邊謙；對丈夫唯命是從、溫順的樋口可南子；公司裡的種種變異；還有生活中的美學，都是電影裡一直在傳達得重點，也是劇情鋪陳的重要過程。
遺忘，是這個無形病症的癥狀，當一個正在生命顛峰的男子開始變成無法打理自己生活的弱者，是第一個層次的悲哀，渡邊謙的演技已經不需要質疑，從連自己付過錢燒陶杯都忘記，到卑微像小孩一般跪著哭泣對妻子道歉，渡邊謙把這個歷程演的極為生動；而樋口可南子扮演妻子的角色，更是毫不遜色的把一個傳統日本優雅女性蘊藏堅毅強韌性格演得絲絲入扣，一開始渡邊謙的戲分搶眼，到了後來，卻彼此相輔相成，一點也不輸給早已在國際間成名的渡邊謙，樋口可南子扮演的強韌妻子，正是第二層悲哀的來源，不願卸下的責任讓他深深陷入角色衝突中。無形卻也無法治療，正是阿茲海默症最讓人痛苦的地方，僅管用盡各種方法來延緩病情，終究只能讓自己對週遭環境越來越陌生，看著渡邊謙在情緒激動之下，無意識的拿起陶盤往妻子的頭上砸下，兩個人卻相互道歉安慰、刻意降職請辭來維護自己最後尊嚴、在女兒的婚禮上用只有自己及妻子知道的秘密來調侃自己的病情與女兒意外的奉子成婚、擔心自己拖累妻子而跑到看護中心自己先探好路，看似緩慢地在接受病情的侵襲，其實也是一種無可奈何卻又不得不低頭的痛苦。
劇末，渡邊在山中再次與色老頭師傅燒出自己所做出最出色的作品，最後才知道，原來這份作品依舊是要獻給他最深愛的妻子，即使當可楠子出現在他面前他也認不出來，那份深深牽絆的感情，還是會讓人深深感動。
我一直覺得這部片可以跟多年前北野武的花火做比較，同樣都描寫著日本傳統夫妻間的關係與那種很含蓄的愛，雖然導演手法不盡相同，劇情走向也大不相同，不過都是傳達日本社會價值結構的電影。
另外，導演堤幸彥很柔和的使用一些蒙太奇手法拍攝的藝術鏡頭，加上日本原本就著名的鄉村美景，以及原本為故事主要場景的東京與渡邊謙後來探訪的療養院對比，都讓整部片的畫面豐富而不枯燥；最讓我喜歡的是許多演員的特寫鏡頭，特寫鏡頭在16：9的螢幕中往往顯得突兀而空洞，但在片中的特寫鏡頭卻彷彿能讓人看到鏡頭以外的地方，有不下於北野武的活潑，也有一股安詳的平靜感，最後深山裡的拉長遠景，讓人覺得雖然視覺距離遠了，心的距離卻拉近了…
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